Instrumentos musicales; raros, únicos, extraordinarios.
Todos conocemos la mayoría de instrumentos musicales, pero ¿son esos instrumentos todos los que existen? En absoluto. Aquí os dejo una serie de vídeos de instrumentos musicales raros, únicos, extraordinarios todos ellos, cuya existencia pasa inadvertida a la mayoría de humanos, tal es así, que al verlos, casi parecen extraterrestres.
Empecemos por el Glass Armonic, o también llamado órgano de vidrio. La curiosidad de este instrumento es que fue prohibido en el siglo pasado por considerar que su uso volvía locos a los músicos intérpretes. Más adelante se descubrió que la causa del problema fue el plomo que había por aquel entonces en el vidrio. Actualmente se utiliza cuarzo.
Continuamos con otra rareza genial: el HYDRAULOPHONE
Se trata de un tubo metálico grande que en su interior está circulando continuamente agua, está lleno de agujeros y se toca como una flauta.
Pasamos ahora a los PVC instrumentos:
Son instrumentos hechos a base de tubos y tuberías de PVC de diferentes medidas y alturas tonales.
Los intérpretes más conocidos de estos instrumentos de PVC son el trio de humanoides azulados Blue Man Group, unos auténticos virtuosos en la manipulación de los más extravagantes artilugios de PVC.
Tenemos luego, casi en el apartado de ciencia ficción, el REACTABLE. Desarrollado en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es una mesa redonda, un sintetizador electrónico y un controlador, totalmente manipulable. Y así, moviendo los objetos, se gradúan los distintos parámetros; oscilador, filtro, moduladores, arpegiadores.
Según tengo entendido Bjork fue la primera en adquirir el primer Reactable.
Y por última (de esta primera edición de Instrumentos Raros), os dejo lo mejor.
Se trata de un órgano marino. Las olas rompen en el acantilado que está lleno de agujeros con tubos, el eco del aire al penetrar en los tubos genera esta melodía natural. Extraordinario.
El órgano natural se encuentra en Zadar, Croacia.
Dar las gracias a Juanma (Anmak) por la información y la publicación de la existencia de estos instrumentos.
ProjectSam; Symphobia y True Strike 2.
Hoy voy a hablar de las excelencias de la compañía ProjectSam, y más concretamente de dos de sus productos estrella; el sampler de percusiones True Strike 2, y el increíble sampler orquestal Symphobia.
Empecemos por el Symphobia. Lo primero que se debe saber es que no se trata de una super-librería de sonidos instrumentales “separados” como puede ser el caso del VSL o el famoso EWQL. No encontrarás en este producto la opción de escoger, por ejemplo, un oboe en legato, o un clariente en stacatto, o un gloken meloso. El Symphobia parte de la base de que la orquesta suena mucho mejor “en conjunto” que por separado, y así, la mayoría de sus samples han estado grabado con muchas secciones de la orquesta tocando a la vez. Lo que se consigue con esto, es aportar una mayor calidad de sonido al conjunto, un realismo y una integración orgánica que supera con creces cualquier otra librería que funcione por “secciones separadas”. Esto también permite un ahorro de tiempo muy importante, pues con un simple clic, por ejemplo, puedes tener cargada toda una sección de metales, empezando por la tuba en el teclado inferior midi, subiendo con trombones, french horn y acabando en trompetas; cubriendo así todo el teclado. Esto aporta mucha agilidad en la composición, sobretodo si lo que se quiere crear es un gran ambiente espectacular de banda sonora de película.
(Aquí un tutorial para que sepais su aspecto visual)
Aclarar, sobretodo, que aunque el Symphobia es muy espectacular y consigue grandes efectos, no tiene nada que hacer sin un “compañero” de vst’s alternativo como es el eastwest gold (por ejemplo ése es el que uso yo), que le sustente en la composición de detalles o la creación de melodías y elegantes desarrollos.
En resumen, el Symphobia no se sustenta por sí mismo (ni lo pretende), necesita del contrapunto de una superlibrería orquestal para aprovechar todo su potencial.
Aquí os dejo algunos ejemplos que yo mismo he compuesto, usando el eastwest quantum leap gold, ayudado en momentos puntuales por el Symphobia.
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El True Strike 2 es un sample percusivo.
Factura impecable y sonidos perfectos y realistas. Aquí sí hablamos de sonidos separados, lo cual da un margen de movimiento increíble en cualquier tipo de composición.
Aquí os dejo otro ejemplo que he compuesto usándolo junto al Symphobia:
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Por último hablar de su precio. Ambos caros, pero ambos lo valen y lo merecen. Eso sí, necesitarás 18 gigas de espacio para el symphobia! (aunque hoy en día eso no es problema). Su precio ronda los 1000 euros, y el de truestrike 2 los 340 euros (sin gastos de envío), pero podeis encontrar los gastos de envío gratis en Thomann.
Cuatro acordes, miles de éxitos.
¿Qué harías si tuvieras en tus manos el secreto del éxito musical? Pues bien, este vídeo de The Axis of Awesome, nos explica la “fórmula” para conseguirlo. En él se nos revela el secreto que se oculta tras muuuchas de las canciones que han conseguido cosechar la mayor gloria y los éxitos más rotundos. Y el secreto no es otro que “cuatro acordes”, que por alguna razón cautivan la naturaleza humana. El truco está en usar esos 4 acordes e idear una melodía. Y así tenemos ejemplos infinitos que se sirven de esta magia para crear grandes obras, tales como James Blunt, Kasey Chambers, Alicia Keys, U2, Elton John, Michael Jackson, The Beatles y muchísimos más.
A continuación el vídeo, y luego un poco de teoría musical;
Los famosos acordes son los siguientes: E - B - C#m - A (nada de do, re, mi, fa, sol, ahora se usa la nomenclatura inglesa que va con letras). Osease;
do = C m = menor
re = D M = mayor
mi = E 7 = séptima
fa= F 9 = novena
sol= G sus = suspendida
la= A aug = aumentada
si= B dim = disminuida
En el piano probad esto; C E G, G B D, A C E, F A C
TED TALKS. La iluminación de la Consciencia.
Hace tiempo, navegando por Internet, encontré un vídeo en el you tube de una serie de conferencias o charlas llamadas TED. En ellas, científicos y gente creativa de todo el mundo se reunían una vez al año para compartir sus grandes ideas y descubrimientos. En esos vídeos hay de todo, desde científicos que explican de forma amena y entretenida los más increíbles descubrimientos recientes, pasando por jóvenes talentosos, monjes budistas, gente de religión, hasta enfermos que narran sus vivencias y dan ejemplo al mundo de cómo enfrentarse a ellas. No hay limitación. Todos y cada uno de esos vídeos son impactantes y tienen mucho que ofrecer y enseñar.
He visto muchos de ellos, pero uno en concreto me impactó y me asombró de manera especial. Se trata de la conferencia que dio una mujer, científica de profesión, con un pensamiento totalmente científico y pragmático, basado en el raciocinio y la comprobación y experimentación de ideas antes de su aceptación. A esa persona le ocurrió “algo” mientras estudiaba los efectos de la esquizofrenia de su hermano. En el borde de la muerte experimentó con su mente analítica y científica lo que uno probablemente siente al morir, lo que uno ve…, una expansión de consciencia totalmente desconocida e ignorada para la mayoría de humanos. Su conferencia, a diferencia de la de los demás, no aportó nuevos descubrimientos acerca de cómo combatir el cambio climático, cómo conseguir un método económico más transparente, o cómo viajar en máquinas del tiempo. Su conferencia trató de la experiencia humana, de la consciencia de las personas y de la Verdad que se esconde a nuestros ojos dormidos.
(el vídeo está en inglés)
Dragonball Evolution soundtrack: la música de la peli.
Como muchos de vosotros sabréis, dentro de poco se estrena la película de Dragonball (bola de drac). El caso es que desde los inicios de su rodaje esta película ha estado rodeada de controversia, pues desgraciadamente para todos los fans (entre los que me incluyo el primero), parece que la Fox ha “sudado” totalmente de adaptar la historia original, optando por comercializar el producto como si fuera un bigmac. La decepción de los fans e incondicionales de la serie manga de Akira Toryama no tardó en hacese notar. Y así, la película, que en un principio estaba programada para estrenarse en el 2008, se retrasó. Poco a poco se ha ido filtrando más y más información respecto del “desastre”.
Sea como sea, gracias al Babloc (que nos mantiene informados de la evolución y las noticias de la peli), descubrí al menos una buena noticia sobre este proyecto; su banda sonora.
Brian Tyler es el encargado de componer un soundtrack que por lo poco oído, promete ser de lo mejor de la película, sino lo mejor. Cuelgo aquí algunos videos tanto del soundtrack como también alguna curiosidad de su compositor.